Re-Invention World Tour | acerca del show

Acerca del Show

Escenario

El escenario tenía una forma cuadrada con dos huecos donde había asistentes del concierto, con una gran pantalla, una banda transportadora, y un gran andamiaje con dos escaleras laterales, las cuales sobresalían sobre el público con una pasarela en forma de compás y tenían la función de elevarse, así como una enorme plataforma circular. Aunque lo que más sobresalían eran las dos mega-pantallas corredizas que cerraban el espectáculo.

Sinopsis

Barroco Francés

Madonna y sus bailarines dando inicio al concierto con «Vogue» (izquierda), y «Frozen» (derecha) .
  1. The Beast Within: Perturbador acto de apertura que consiste en una proyección de imágenes de la exposición artística de Madonna con el fotógrafo Steven Klein llamada X-STaTIC PRO=CeSS, que muestra imágenes apocalípticas y tenebrosas de la cantante. La canción consiste en la voz de Madonna que lee un pasaje del Apocalipsis de la Biblia. En el documental I'm going to tell you a secret, Madonna asegura que no es una interpretación del todo religiosa, más bien, una cuestión de conciencia acerca de lo que acontece actualmente en el mundo.
  2. Vogue: Madonna entra en una plataforma que se eleva desde el suelo del set hasta la altura de la pantalla gigante y aparecen bailarines del piso y en columpios. Al comenzar la canción, ella arquea su cuerpo en poses de yoga y se para de cabeza como en las lecciones tántricas. Se presenta el clásico, con un estilo francés, una coreografía de conjunto, y un vídeo que muestra otra parte de X-STaTIC PRO=CeSS. Cabe mencionar que lo interesante de la actuación en esta canción, es el vestuario tanto de ella como de sus bailarines (barroco modernizado.
  3. Nobody Knows Me: Una versión electro-pop de la original. Madonna baila sola en una cinta transportadora, y en una plataforma que se eleva, además mientras canta aparece la letra de la canción en pantallas.
  4. Frozen: La cantante está parada cantando frente a la pantalla en la que se muestra un vídeo de dos personas desnudas, el video es muy artístico y no es excéntricamente explícito. El video es originalmente del artista Chris Cunningham y es un homenaje al arte barroco.

Militar/Armada

Madonna interpretando «Express Yourself» (izquierda), y «Burning Up» (derecha) acompañada de su guitarra eléctrica.
  1. American Life: Es un desfile de personas de distintas culturas y religiones y se muestran escenas del vídeoclip censurado de la canción. El suelo del escenario rueda y se eleva de manera magistral, dejando ver a Madonna sentada una estructura formada por televisores. El video que se muestra en el tour es un video muy revolucionario, dando crítica a los atentados contra las poblaciones de Oriente.
  2. Express Yourself: La versión y la coreografía son muy al estilo marcha militar. Madonna y sus bailarines hacen una coreografía complicada con unas escopetas. Es una coreografía que aporta énfasis al tema militar/armada. Madonna sustituye la frase de inicio "C'mon girls!" por "C´mon boys!"
  3. Burning Up: Cambiada a Rock. Habían pasado 19 años sin interpretarse en una gira.
  4. Material Girl: Al igual que Burning Up (mismo vestuario y posición) cantada en versión Rock. Madonna desaparece en la tarima giratoria para dar paso al interludio Hollywood. Tenía 14 años de no haber interpretado esta canción en concierto ya que años atrás se había comprometido a no volver a cantarla más, manifestando su disgusto con el apodo "Chica Material" que éste trajo consigo. Durante la canción, Madonna incita al público a cantar a modo sing-along, y al finalizar cambia el verso "And i am a material girl, por "I am a material world".En las pantallas se ven imágenes científicas

Circo-Cabaret

Madonna y sus bailarinas cantando «Hanky Panky» (izquierda), y «Die Another Day» (derecha) .
  1. Hollywood (Remix): Interludio llevado a cabo por los bailarines. En él, se muestra una secuencia de espectáculo: La plataforma giratoria da la vuelta completa para dejar ver una pista de rollerskating de color rojo y luces estilo circo, un bailarín vestido de negro a la antigua, sombrero rojo y zapatos deportivos baila excelentemente en la pista mientras una bailarina vestida de burlesque hace malabares con cariocas de fuego. En la pantalla grande, se muestran imágenes del mazo de tarot y sube de una plataforma una bailarina hindú. Luego, un hombre de esmoquin blanco baila tap junto al bailarín de sombrero rojo y zapatos deportivos. Al final del interludio, un patinador, da una demostración de su deporte en la pista de rollerskating.
  2. Hanky Panky: Al estilo Cabaret con una esenografía de circo. Madonna canta acompañada de un grupo de bailarinas, con una coreografía y vestuario en mezcla de burlesque-circo muy femenino. La cantante sorprendió con su gran flexibilidad, realizando algunas contorsiones.
  3. Deeper and Deeper: Una versión Jazz-Balada de la canción original, que interpreta junto a sus dos coristas.
  4. Die Another Day: Baila tango con los bailarines hasta que es atada a una silla eléctrica, al igual que en el video de la canción. Hay una parte en donde Madonna se deja caer a los brazos de varios bailarines mientras estos la cargan en alto y la llevan al centro del escenario para luego ser montada a la silla eléctrica. Las imágenes de la pantalla cambian y muestran un bebe en embarazo y luego una línea de vida, como en los hospitales.
  5. Lament (From Evita): La canción con la que culmina el film Evita. Canta atada a una silla eléctrica. Mientras los bailarines la atan, ella forcejea y en algunos shows escupió en la espalda a uno de ellos. En la pantalla grande se pueden observar letras hebreas de luces.
  6. Bedtime Story: Interludio en forma de Video, se muestra ella en un scanner gigante y en un espejo, mientras paralelamente corre un caballo blanco en un desierto blanco. las pantallas giran para luego mostrar el video de Nothing Fails. Durante el interludio, unas trapecistas hacen danza artística en columpios que bajan del techo.

Acústico

Madonna tocando la guitarra para interpretar «Nothing Fails» (izquierda), e «Imagine» (derecha)
  1. Nothing Fails: Canta sentada en un banco con guitarra acústica. Es la canción más romántica del show. El video (en escala de grises) muestra una sucesión de parejas enamoradas.
  2. Don't Tell Me: Es una versión que comienza siendo música de París hasta que se va transformando en la original, la coreografía es similar a la del video de la canción. Contiene extractos de la canción Bittersweet Symphony de la banda inglesa The Verve.
  3. Like a Prayer: Otra versión acústica, de las mejores adaptaciones acústicas que ha hecho Madonna con sus antiguas canciones. El vídeo consiste en letras hebreas en espiral y gente de raza negra cantando la canción.
  4. Mother and Father: Versión acústica, donde se muestran imágenes de Jesucristo y María. Después del segundo coro, Madonna remezcla esta canción cantando la primera estrofa de Intervention, la canción retoma el coro de Mother and Father para finalizar.
  5. Imagine (de John Lennon): Original reinterpretación, con arreglos electrónicos y un vídeo muy conmovedor, acerca de la guerra y la miseria en el mundo.

Escocés

Madonna y sus Bailarines interpretando «Into The Groove» (izquierda), y «Holiday» (derecha) .
  1. Susan MacLeod/Into The Groove: Comienza con un ritmo Escocés, y un baile con gaitas y redoblantes de Susan MacLeod luego aparece Madonna cantando Into The Groove, sin embargo en el coro cambia la letra por el estribillo del remix Into the Hollywood Groove, Missy Eliott aparece proyectada en la pantalla grande cantando su parte.
  2. Papa Don't Preach: Madonna canta esta canción, con una camiseta que dice "Kabalhistic do it better (Kabalisticas/ Lo hacen mejor" como en el vídeo de la canción, nada más que la original es "Italians do it better" Madonna muestra su apego a los estudios realizados en Kabalah muy a menudo en el recital. La canción termina con la estrofa de American Life: Do I Have to Change my name? Will it get me far? should i loose some weight? Am i gonna be a star? Haciendo alegoría a una mujer embarazada.
  3. Crazy for You: Canta una versión muy similar a la original, y le agradece a sus fans de seguirla toda su carrera artística.
  4. Music: Una versión más electrónica que la original, pero muy similar. Como interludio breve de la canción, una pista de escaleras unidas en forma de pirámides gira hacia la plataforma. En el hueco de la pirámide, está Stuart Price, haciendo una mezcla dj de la canción, mientras que un bailarín hace un breakdance electrónico.
  5. Holiday: Para finalizar el show, Madonna utilizó una versión nunca antes oída, totalmente cambiada, pero conservando el buen gusto característico de las anteriores. Despliegue máximo de los bailarines. El show finaliza cuando las pantallas gigantes corredizas se tragan a Madonna y sus bailarines en el escenario. En las pantallas se lee el mensaje "Re-Invent Yourself" (Re-Invéntate)