Kiss
English: Kiss (band)

Kiss
Kiss Love Gun era.png
Kiss en 1977. Desde la izquierda y en el sentido de las agujas del reloj: Ace Frehley, Gene Simmons, Peter Criss y Paul Stanley.
Datos generales
OrigenNueva York, Estados Unidos
Información artística
Género(s)Hard rock, heavy metal, pop metal[1]
Período de actividad1973-presente
Discográfica(s)Casablanca
Mercury
Sanctuary
Roadrunner
Universal Music Group
Web
Sitio webwww.kissonline.com
Miembros
Paul Stanley
Gene Simmons
Eric Singer
Tommy Thayer
Antiguos miembros
Ace Frehley
Peter Criss
Eric Carr
Vinnie Vincent
Mark St. John
Bruce Kulick

Kiss (estilizado KISS) es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley.[7]​ Desde su formación, los miembros de Kiss asumieron personalidades acordes con los maquillajes y vestimenta que llevaban, así Simmons asumió el rol de «Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».

Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad.[3]​ Después de que cada miembro de la banda publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y posteriormente la de Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores —Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wizard», respectivamente— y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas, como Music from "The Elder" y Creatures of the Night ,en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión de la formación con sus respectivos maquillajes, aunque con la llegada del nuevo milenio, Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, quienes asumieron las personalidades de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.

En 2014, los cuatro miembros originales —Simmons, Frehley, Stanley y Criss— volvieron a reunirse de manera esporádica para aceptar su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame.[8]

Logotipo de Kiss.

Historia

Formación (1972-1973)

La historia de Kiss comienza con la formación de Wicked Lester, una banda neoyorquina liderada por Gene Simmons y Paul Stanley,[15]

A comienzos de enero de 1973, el grupo quedó completado con la llegada del guitarrista líder Ace Frehley, que había impresionado al grupo con su primera audición, a pesar de haberse presentado con unas zapatillas de distintos colores, una roja y una naranja.[17]​ A Stanley se le ocurrió cuando Criss, Simmons y él se dirigían a Nueva York en coche, pues el batería mencionó que había estado en una banda llamada Lips —en español: Labios—, así que Stanley dijo: «¿Qué me dices de Kiss?». Por su parte, Frehley creó el logo de la banda, haciendo que las «SS» parecieran rayos, cuando iba a escribir el nombre del grupo sobre el de Wicked Lester en un cartel de un club en el que iban a tocar.[20]

Kiss (1973-1974)

Kiss durante la sesión fotográfica para la portada de su álbum debut.

La primera actuación de Kiss fue el 30 de enero de 1973 para un público de diez personas en el Popcorn Club en Queens.[24]

La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Canadá, mientras que su álbum debut, Kiss, salió a la venta dos semanas más tarde.[26]

Hotter Than Hell y Dressed to Kill (1974-1975)

El grupo durante una actuación en 1975.

Mientras estaban de gira, los miembros de la banda realizaron una parada en Los Ángeles en agosto de 1974 para grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell, que saldría a la venta el 22 de octubre de 1974.[28]

A pesar de que los álbumes del conjunto no eran un gran éxito de ventas, el grupo tenía una gran reputación por sus conciertos que solían incorporar espectáculos por parte de los miembros: Simmons escupía «sangre» y/o «fuego», la guitarra de Frehley echaba humo, la batería de Criss se situaba sobre una plataforma elevadora y la guitarra de Stanley tenía pirotecnia.[32]

Destroyer (1976)

Kiss en una de las sesiones fotográficas de Destroyer, en 1976.

La popularidad de Alive! no sólo supuso un gran avance hacia la fama para Kiss, sino que salvó a Casablanca, que estaba cercana a la quiebra y tras este éxito, la banda se asoció con el productor Bob Ezrin, que había trabajado con anterioridad con Alice Cooper.[2]

En octubre de 1976, la banda apareció en The Paul Lynde Halloween Special, donde interpretó en playback «Detroit Rock City», «Beth» y « King of the Night Time World»,[40]

Rock and Roll Over y Love Gun (1976-1977)

Kiss en un concierto de 1977.

Tras la popularidad alcanzada con Destroyer, la banda publicó otros dos exitosos álbumes de estudio en menos de un año: Rock and Roll Over, el 11 de noviembre de 1976 y Love Gun, el 30 de junio de 1977.[43]​ E

El 2 abril de 1978, Casablanca publicó el primer recopilatorio de Kiss, Double Platinum, que incluyó versiones remezcladas de sus éxitos,[48]

Cuatro álbumes en solitario (1978)

Simmons y Frehley actuando en New Haven, en 1978, durante la gira de Alive II.

Kiss vivió su mejor momento comercial en 1978, pues Alive II fue su cuarto álbum de platino en sólo dos años y la gira que le siguió tuvo una media de 13 000 personas por concierto. El grupo, junto a su mánager, Bill Aucoin, trataron de llevar a Kiss al siguiente nivel de popularidad y con ese fin, desarrollaron dos novedosos proyectos.[53]

Casablanca lanzó los cuatro discos el 18 de septiembre de 1978 y todos alcanzaron el top 50 del Billboard 200,[62]

Dynasty (1979)

Kiss actuando en Omaha, en 1979..

El primer álbum de estudio de Kiss en dos años, Dynasty, publicado el 22 de mayo de 1979, también alcanzó la certificación de platino de la RIAA.[69]

Además de realizar la gira Dynasty Tour, anunciada como «el regreso de Kiss», Aucoin fomentó planes para la construcción de un parque de atracciones, llamado Kiss World, pero que quedó descartado por los altos costes.[73]

Unmasked (1980)

Anton Fig tocó la batería en todas las canciones de su siguiente álbum, Unmasked, aunque no recibió acreditación y fue Criss quien apareció en la portada.[75]

La banda audicionó a decenas de percusionistas para sustituir a Criss, en junio de 1980 y finalmente seleccionó a un músico desconocido llamado Eric Carr.[78]

Music from "The Elder" (1981-1982)

Para su siguiente álbum, la banda volvió a trabajar con Bob Ezrin,[80]

El disco fue presentado como la banda sonora de una película que no se realizó hasta treinta años más tarde, lo que dificultó seguir el hilo de la historia.[89]

Poco después, Kiss realizó cambios drásticos en sus negocios y el principal fue cortar definitivamente su relación con Bill Aucoin, quien había sido su mánager durante nueve años.[91]

Creatures of the Night (1982-1983)

Kiss durante la presentación de Creatures of the Night.

Su décimo álbum de estudio, Creatures of the Night, publicado el 13 de octubre de 1982, tuvo mejores ventas que Music from "The Elder" y alcanzó la posición 45 en Estados Unidos,[93]

La última aparición de Frehley con la banda, hasta la reunión de 1996, fue en el vídeo de la canción «I Love It Loud»,[2]

Lick It Up (1983-1984)

Kiss en 1983 realizando su primera aparición oficial sin maquillaje.

Creatures of the Night fue su último álbum publicado a través de Casablanca, pues su fundador, Neil Bogart, la vendió a PolyGram, antes de sucumbir al cáncer.[100]

Como sintieron que era el momento de un cambio, los miembros de Kiss tomaron la decisión de abandonar sus maquillajes y sus características vestimentas, y su primera aparición con su nueva identidad fue el 18 de septiembre de 1983, en la MTV, que coincidió con el estreno del vídeo de la canción «Lick It Up».[103]

Animalize y Asylum (1984-1985)

El grupo en 1984. De izquierda a derecha: Simmons, Carr, Stanley y St. John.

Con Mark St. John como nuevo guitarrista, aunque no compuso ninguna de las canciones, Kiss publicó el disco Animalize el 13 de septiembre de 1984.[109]

Su siguiente álbum, Asylum, salió a la venta el 16 de septiembre de 1985 y que aunque tuvo un éxito destacable, sólo alcanzó la certificación de disco de oro de la RIAA.[3]

Crazy Nights y Hot in the Shade (1986-1990)

Crazy Nights, lanzado el 18 de septiembre de 1987,[116]

El último trabajo de Kiss en la década fue Hot in the Shade, publicado el 17 de octubre de 1989 y que aunque no consiguió el disco de platino,[118]

Revenge y Carnival of Souls (1990-1996)

En febrero de 1991, la banda decidió volver a trabajar por tercera vez con Bob Ezrin para que produjera su primer álbum de la década de 1990.[121]

Kiss lanzó Revenge, que incluyó algunos temas compuestos por el ex guitarrista Vinnie Vincent, el 19 de mayo de 1992 y alcanzó la sexta posición en el Billboard 200 y consiguió el disco de oro.[125]

Peter Criss durante una de las convenciones de 1995.

En junio de 1994 salió a la venta Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, un álbum recopilatorio con versiones realizadas por músicos populares y cuyo resultado sería una mezcla ecléctica, con la inclusión de la interpretación funky de Lenny Kravitz de «Deuce» (con Stevie Wonder a la armónica), una versión ska punk de «Detroit Rock City» por The Mighty Mighty Bosstones y una apreciación country de Garth Brooks de «Hard Luck Woman» con Kiss como banda de acompañamiento.[126]​ En 1995 la agrupación realizó la gira Worldwide Kiss Convention., en la que intervinieron en convenciones de aficionados que incluyeron exhibiciones de antiguos trajes de, instrumentos y otros objetos de interés, así como actuaciones de grupos tributo y venta de merchandising de toda su carrera. El conjunto apareció en las convenciones y en cada una tocaron aproximadamente dos horas de set en acústico.[130]

Reunión y Psycho Circus (1996-2000)

Los Grammy no son como deberían ser, todos son personas serias con traje. Todo el mundo parece cansado. No hay sorpresas. Estamos aburridos de eso. Necesitamos algo diferente... algo nuevo... gente impactante... así que ¡vamos a sorprender a la gente!
Tupac Shakur[131]

Con esta declaración, el 28 de febrero de 1996, Tupac Shakur introdujo a la formación original de Kiss —utilizando sus clásicos maquillajes— bajo una gran ovación en la 38.ª edición de los premios Grammy.[2]

Kiss en París en marzo de 1999, como parte de la gira de Psycho Circus.

En septiembre de 1998, Kiss publicó Psycho Circus que a pesar de ser anunciado como el primer álbum de la formación original desde Dynasty, las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas y la mayoría de las pistas las grabaron Bruce Kulick, Kevin Valentine y el futuro guitarrista de la agrupación, Tommy Thayer.[138]

En septiembre, el grupo trabajó en colaboración con la World Championship Wrestling para producir un luchador inspirado en el maquillaje de Gene Simmons, con el nombre de The Demon.[140]

El cuarteto anunció a comienzos del año 2000 que realizaría la gira Farewell Tour en verano y que sería la última serie de conciertos con la formación original,[141]

Tras la reunión (2001-2009)

Kiss actuando en Boston, en julio de 2004.

Antes de comenzar los conciertos en Asia y Oceanía del Farewell Tour, el 31 de enero de 2001, Criss abandonó la banda una vez más, al parecer descontento por su salario y su puesto lo ocupó el ex batería Eric Singer, que asumió el rol de «Catman».[143]

En febrero de 2002, el cuarteto actuó durante la ceremonia de clausura de Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, Utah y que sería la última actuación de Frehley con Kiss hasta 2018.[147]

Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss, cuando expiró en marzo de 2004 y el batería declaró en su sitio web: «Nadie me ha llamado, ni a mí ni a mi abogado, para hablar sobre mi futuro en la banda. Como miembro fundador me parece una completa falta de respeto, al igual que para los aficionados que han hecho de Kiss una de las bandas más grandes del mundo». En una entrevista de radio con Eddie Trunk, Criss dijo que Stanley y Simmons querían crear una nueva versión del grupo y pensaban que el batería era demasiado viejo para tocar durante dos horas. Eric Singer fue nuevamente el encargado de reemplazarle y durante el verano de 2004, el cuarteto encabezó la gira Rock the Nation 2004 World Tour, con Poison como acto de apertura,[154]

El 5 de abril de 2007, el ex guitarrista Mark St. John, falleció por una hemorragia cerebral a los 51 años.[156]

En 2008, Kiss volvió a la rutina, con la realización de varios conciertos y el 30 de enero, Stanley confirmó que la banda se embarcaría en la gira Kiss Alive/35 World Tour, en la que tocaría en estadios de Europa y Oceanía.[158]

Sonic Boom (2009-2010)

Simmons en un concierto en Vitoria en 2010.

Diez años después de la publicación de su último álbum de estudio y tras años de negativas sobre la grabación de un nuevo trabajo, Stanley y Simmons cambiaron de opinión y en noviembre de 2008, el guitarrista declaró al fotógrafo profesional Ross Halfin que la banda ya trabajaba en un nuevo álbum de estudio que él mismo produciría y que según él sonaría como «los Kiss de 1970».[159]

En agosto de 2009 tuvo lugar el estreno en radios de «Modern Day Delilah», el primer tema del álbum, lo que lo convirtió en el primer sencillo del conjunto en once años, además para promocionar el disco, la banda actuó en los programas Late Show with David Letterman el 6 de octubre y en Jimmy Kimmel Live! al día siguiente.[165]

Monster (2011-2013)

Eric Singer actuando en el Hellfest de 2013.

El 13 de abril de 2011, la banda comenzó a grabar la continuación de Sonic Boom y que según declaraciones de Gene Simmons: «El álbum será similar a Sonic Boom. Canciones rock, nada de baladas, ni teclados, solamente rock».[169]

El 2 de julio de 2012, salió a la venta el sencillo «Hell or Hallelujah» como adelanto del disco y en su primer día de lanzamiento fue la canción de rock más descargada en Amazon en el Reino Unido.[3]

Ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame (2014-2016)

Paul Stanley haciendo el juramento a la bandera durante un concierto en Oregón, en julio de 2016.

En octubre de 2013, la banda recibió una nominación para su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y tras ser la agrupación más votada en su encuesta popular,[8]

Ese mismo año, Simmons, Stanley y Doc McGhee, compraron la franquicia de un equipo de fútbol americano, y lo llamaron Los Angeles Kiss. El equipo debutó en la Arena Football League ese mismo año, y sus actuaciones fueron acompañadas por un reality show televisado en el canal AMC titulado 4th and Loud, en el que se podía ver a Simmons y Stanley gestionando la participación de su equipo en la liga.[178]

El 28 de enero de 2015, Kiss publicó un sencillo en colaboración con el conjunto japonés Momoiro Clover Z, titulado «Yume no Ukiyo ni Saitemina»,[181]

En abril de 2016, Ace Frehley publicó el álbum Origins, Vol. 1, en el cual contó con la participación de Paul Stanley, lo cual supuso la primera vez que ambos músicos grababan juntos en 18 años.[183]

Últimos años (2016-actualidad)

El 19 de septiembre de 2018, tras actuar en el programa televisivo America's Got Talent, Kiss anunció que pondrían fin a su carrera con la realización de la gira One Last Kiss: End of the Road World Tour.[185]