Felix da Housecat

Felix da Housecat
Felix da Housecat (Low Club 2007) 1.JPG
Felix da Housecat en 2007
Datos generales
Nombre realFelix Stallings Jr.
Nacimiento25 de agosto de 1971 (48 años)
OrigenChicago, Illinois,
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
NacionalidadEstadounidense
OcupaciónDJ, productor
Información artística
Otros nombresAphrohead, Aphropitch, Aura And Thee Dove, Electrikboy, Live IV Life, Outerealm, Radical Men, Rocketmann !, Sharkimaxx, Thee Cat In Da Hat, Thee Dawnsmen, Thee Housecat Experience, Thee Jamie Starr Scenario, Thee Liaisons Scenario, Thee Maddkatt Chronicles, Thee Maddkatt Courtship, Timewalkers 1, Venus, Wizdom, Wonderboy, Yesterday Dreamers, Zeka
Género(s)Electroclash, House, Electro, Techno, Electrónica
Período de actividad1987presente
Discográfica(s)Rykodisc, Nettwerk, Radikal Fear, Emperor Norton, Clashbackk Recordings
Web
Sitio webfelixdahousecat.com

Felix da Housecat (nacido Felix Stallings Jr., el 25 de agosto de 1971, en Chicago, Illinois) es un DJ y productor estadounidense, identificado por la música house y el electroclash. Formó parte de la segunda oleada de Chicago house. Ingresó a formar parte de la elite de la música electrónica no solo por sus grabaciones (bajo numerosos pseudónimos, incluyendo Thee Maddkatt Courtship, Aphrohead y Sharkimaxx), sino que también por ser dueño de Radikal Fear Records.Su alias está inspirado en el personaje animado El gato Félix.

Biografía

Comienzos

En un principio, desarrolló un interés en la escena emergente de la música house de Chicago a una edad temprana. Mientras estudiaba en la Rich East High School en Illinois en la década del '80, conoce a DJ Pierre, pionero del acid house, en la que entablan una amistad ideal para experimentar con equipos electrónicos como pequeños teclados. Stallings en sus ratos libres, y con el patrocinio y la dirección de Pierre, lanzó su primer single, "Girl Phantasy", en 1987. Comenzó a utilizar varios alias como Carlos The Jackal, Afrohead, Electrikboy, Sharkimaxx y Thee Jamie Starr Scenario. Pierre se convertiría en el mentor de Felix hasta que este tuvo que dejar sus fantasías artísticas en 1987 en detrimento de los estudios en Alabama. Allí se influenció en músicos de la época, entre ellos Prince, A Tribe Called Quest, y Gang Starr, así como desarrollar el interés por el hip hop y R&B, dos estilos que continúa predominando en sus trabajos hoy en día.

Trayectoría

Tres años más tarde vuelve a Chicago para retomar sus incursiones por el house. Felix se lanza a la producción frenética de ediciones para sellos como Strictly Rhythm, Guerilla Records (lanzando su primer gran éxito Thee Dawn en 1992), Nervous Records, D-Jax Up, Chicago Underground y Freetown. Consigue cierto reconocimiento en Europa, y al año siguiente, editada «By Dawn's Early Light» y «Thee Industry Made Me Do It» que consolidaron su reputación. En 1994 lanzaría "In The Dark We Live (Thee Lite)", producido bajo el alias Aphrohead. Poco después, Stallings formó parte del sello Radikal Fear Records que estrenan grandes gurús del house como DJ Sneak, Armando y Mike Dunn y de donde salieron remixes para Diana Ross y Kylie Minogue. Durante el año 1995 lanzaría su álbum debut “Alone In The Dark” (como Thee Madkatt Courtship) para Deep Distraxion es su primer gran éxito en formato largo y el sencillo "In The Garden" se convierte en su primer clásico. También comenzó la colección Radikal Fear: The Chicago All Stars y un álbum mezclado por él titulado Clashbackk Compilation Mix en el que el gusto por lo retro se instalaría definitivamente en su paladar sonoro. Un poco más tarde se toma una época de descanso en la escena musical para reaparecer en 1999 nuevamente como Thee Madkatt Courtship con su segundo álbum “I Know Electrikboy”, en el que incluía el sencillo "My Life Muzik", avance de su interés por el nuevo electroclash, género que estaba a punto de irrumpir en todo el mundo y que empujaría a trabajar con nuevas estrella emergentes como Miss Kittin.

En 2001, lanzaría “Kittenz and Thee Glitz” y que algunos han criticado por considerarla una acción de marketing algo oportunista por dejar el house por los réditos del electro-clash coyuntural. Sin embargo, este álbum tendría una influencia capital en el electroclash. Incluye sencillos como “ Silver Screen Shower Scene” y “Madame Hollywood ”, con la participación de Miss Kittin, y canciones como ‘Control Freaq’, producido junto a Junior Sánchez o la signigicativa ‘Glitz Rock’, producido por Tommie Sunshine. También incluiría un par de baladas y medios tiempos ochenteros como ‘Runaway Dreamer’ o ‘Magic Fly’, un instrumental influido por Kraftwerk. Recibió un 4,2 en Pitchfork, pero su modernización del tecnopop de los 80 hizo a Felix Da Housecat uno de los djs y mezcladores más solicitados de la época, Madonna, Mylo, Garbage, Pet Shop Boys o The Chemical Brothers son sólo algunos de los que requerirían sus servicios.[2]​ Más tarde, en 2004 edita “Devin Dazzle and the Neon Fever” centrándose en lo que se está haciendo en Nueva York, ya que cuenta con la colaboración vocal de James Murphy en uno de los cortes más otros vocalistas que aparecen en el álbum son Tyrone Palmer (un habitual colaborador esta vez participando en tres temas, en uno de ellos en el sencillo “Ready To Wear”, Kate Wax y un grupo de chicas conocidas como The Neon Fever (también participan en tres temas, en uno de ellos en el sencillo “Rocket Ride”). Además, cuenta con la ayuda en la producción de Dave The Hutsler y también se desprende otro sencillo “Watching Cars Go By” que después fueron remezclados por pesos pesados como Armand Van Helden y Sasha.[3]​Félix también colaboró con P Diddy en el sencillo "Jack U". Actuaron juntos en Space en Ibiza en 2005, y en el Winter Music Conference. En 2007 volverá a la carga con otro álbum, “Virgo, Blaktro & The Movie Disco” producido en compañía de Dallas Austin, de donde se desprende tres singles: “Future Calls The Dawn", “Like Something 4 Porno!” (remezclado nuevamente por Armand Van Helden), “Radio” (remezclado por el productor japonés Shinichi Osawa). Félix también se asoció con el productor alemán Kris Menace para lanzar "Artificial" en junio de 2008.

En 2009, lanza "He Was King", a través del sello Nettwerk, destacándose “We All Wanna Be Prince” como uno de sus principales sencillos. El 17 de marzo de 2011 lanza su último álbum hasta la fecha titulado “Son Of Analogue”.

Polémica con el electroclash

Declaró en una entrevista, su visión a cerca de la escena musical de los últimos años, reconociendo que grupos como Digitalism, Simian Mobile Disco o Justice están donde están gracias a Daft Punk o a él mismo.

“Cuando hice ‘Kittenz & The Glitz’ no esperaba el éxito que resultó tener. Realmente tampoco es que inventara un nuevo sonido, pero por alguna razón sí abrió la puerta a un montón de grupos… algunos de los cuales nunca llegaron a editar su propio álbum. Aquellos tiempos molaron, pero nunca me importó el “hype”. Hoy se habla de “nu-rave” y es una etiqueta tan estúpida como lo era “electroclash”. El electroclash ha muerto. La música es la música y yo voy a lo mío, siguiendo mis influencias y raíces sin necesidad de etiquetas”.[4]