Duke Ellington

  • duke ellington
    duke ellington - publicity.jpg
    datos generales
    nombre real edward kennedy ellington
    nacimiento 29 de abril de 1899
    bandera de estados unidos washington d. c., estados unidos
    nacionalidad estadounidense
    muerte 24 de mayo de 1974 (75 años)
    bandera de estados unidos nueva york, estados unidos
    hijos mercer ellington
    ocupación compositor y pianista
    información artística
    otros nombres duke
    the duke
    el duque del jazz
    género(s) jazz
    instrumento(s) piano
    período de actividad 1914-1974
    discográfica(s) united artists
    web
    sitio webhttp://www.duke-ellington.com/

    edward kennedy «duke» ellington (washington d. c., 29 de abril de 1899 - nueva york, estados unidos, 24 de mayo de 1974) fue un compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.[1]

    nacido en washington d. c., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de nueva york, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el cotton club, en harlem. en la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a europa. aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, ellington abraza la frase "más allá de la categoría" como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general música estadounidense, más que de un género como el jazz.[2]

    algunos de los miembros de su orquesta, como el saxofonista johnny hodges, son considerados parte de los mejores músicos de jazz. ellington los unió en la más conocida unidad orquestal en la historia del jazz. algunos miembros se quedaron en la orquesta durante varias décadas. siendo un maestro en escribir miniaturas para el formato de grabación de tres minutos a 78 rpm (revoluciones por minuto), ellington a menudo componía específicamente para mostrar el estilo y habilidades individuales de sus músicos.

    a menudo colaborando con otros, ellington escribió más de mil composiciones; su extenso cuerpo de trabajo es el legado personal grabado de jazz más extenso, con muchas de sus obras convirtiéndose en estándares (canción de popularidad establecida que sirve como modelo de un estilo). también grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "caravan" y "perdido" de juan tizol, lo que dio un tinte español a la big band de jazz. después de 1941, colaboró con el compositor, arreglista y pianista billy strayhorn, a quien llamó su compañero de escritura y arreglo.[3]​ con strayhorn, compuso muchas composiciones extendidas, o suites, así como pequeñas piezas adicionales. seguido de una presentación en el newport jazz festival, en julio de 1956, ellington y su orquesta disfrutaron de un gran renacimiento de su carrera, y se embarcaron en giras mundiales. ellington grabó para la mayoría de las compañías discográficas estadounidenses de su era, actuó en varias películas, compuso para varios filmes también, así como musicales.

    su reputación continuó en ascenso después de su muerte, y se le entregó un premio pulitzer especial por su música en 1999.[4]

  • primeros años
  • carrera musical
  • vida personal
  • legado
  • discografía
  • premios y honores
  • notas
  • referencias
  • enlaces externos

Duke Ellington
Duke Ellington - publicity.JPG
Datos generales
Nombre real Edward Kennedy Ellington
Nacimiento 29 de abril de 1899
Bandera de Estados Unidos Washington D. C., Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Muerte 24 de mayo de 1974 (75 años)
Bandera de Estados Unidos Nueva York, Estados Unidos
Hijos Mercer Ellington
Ocupación Compositor y pianista
Información artística
Otros nombres Duke
The Duke
El Duque del Jazz
Género(s) Jazz
Instrumento(s) Piano
Período de actividad 1914-1974
Discográfica(s) United Artists
Web
Sitio webhttp://www.duke-ellington.com/

Edward Kennedy «Duke» Ellington (Washington D. C., 29 de abril de 1899 - Nueva York, Estados Unidos, 24 de mayo de 1974) fue un compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.[1]

Nacido en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa. Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase "más allá de la categoría" como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.[2]

Algunos de los miembros de su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, son considerados parte de los mejores músicos de jazz. Ellington los unió en la más conocida unidad orquestal en la historia del jazz. Algunos miembros se quedaron en la orquesta durante varias décadas. Siendo un maestro en escribir miniaturas para el formato de grabación de tres minutos a 78 rpm (revoluciones por minuto), Ellington a menudo componía específicamente para mostrar el estilo y habilidades individuales de sus músicos.

A menudo colaborando con otros, Ellington escribió más de mil composiciones; su extenso cuerpo de trabajo es el legado personal grabado de jazz más extenso, con muchas de sus obras convirtiéndose en estándares (canción de popularidad establecida que sirve como modelo de un estilo). También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "Caravan" y "Perdido" de Juan Tizol, lo que dio un tinte español a la big band de jazz. Después de 1941, colaboró con el compositor, arreglista y pianista Billy Strayhorn, a quien llamó su compañero de escritura y arreglo.[3]​ Con Strayhorn, compuso muchas composiciones extendidas, o suites, así como pequeñas piezas adicionales. Seguido de una presentación en el Newport Jazz Festival, en julio de 1956, Ellington y su orquesta disfrutaron de un gran renacimiento de su carrera, y se embarcaron en giras mundiales. Ellington grabó para la mayoría de las compañías discográficas estadounidenses de su era, actuó en varias películas, compuso para varios filmes también, así como musicales.

Su reputación continuó en ascenso después de su muerte, y se le entregó un Premio Pulitzer especial por su música en 1999.[4]