Bon Jovi
English: Bon Jovi

Bon Jovi
Bonjoviband2013.png
Formación actual de Bon Jovi en Hyde Park, Londres, en 2013.
Datos generales
OrigenSayreville, Nueva Jersey, Estados Unidos
EstadoActivo
Información artística
Género(s)Arena rock, pop rock, hard rock, rock melódico, glam metal.[1]
Período de actividad1983-presente
Discográfica(s)Polygram
Island Records
Mercury Records
Mercury Nashville
Web
Sitio webSitio oficial
Miembros
Jon Bon Jovi
David Bryan
Tico Torres
Hugh McDonald[2]
Antiguos miembros
Alec John Such
Richie Sambora[4]
Logotipo de la banda.

Bon Jovi es una banda de rock formada en 1983 en Nueva Jersey, Estados Unidos, por su líder y vocalista Jon Bon Jovi. La formación actual la completan el teclista David Bryan, el batería Tico Torres, el bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X. Es una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, habiendo vendido más de ciento treinta millones de discos y ofrecido más de dos mil ochocientos conciertos en cincuenta países.[9]

Debutaron en 1984 con el álbum Bon Jovi, cuyo sencillo «Runaway» fue el primer tema del grupo en aparecer en el Billboard Hot 100.[15]

En los años noventa Bon Jovi se desmarcó del sonido glam que le había caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los noventa debido al auge del rock alternativo.[26]

Durante las décadas de 2000 y 2010 siguieron editando álbumes de forma regular y obtuvieron algunos premios: En 2007 lograron su primer y único Grammy por el dueto de la canción «Who Says You Can't Go Home», interpretado junto a Jennifer Nettles;[2]

Por otro lado, Bon Jovi ha participado en varios festivales importantes como el Monsters of Rock, el Rock in Rio y algunos de carácter benéfico como el Live 8, el Live Earth o el Moscow Music Peace Festival. También ha actuado en recintos de renombre mundial, como el antiguo Estadio de Wembley, Hyde Park, Donington Park, Central Park y el Madison Square Garden.

Historia

Formación y primeros trabajos (1978-1985)

Borough de Sayreville donde se originó la banda.

John Bongiovi y David Raschbaum se conocieron en el instituto de Sayreville, Nueva Jersey. Los dos solían ensayar juntos después de clase y en 1978 se unieron a la banda escolar Atlantic City Expressway, una ambiciosa banda de rythm & blues en la que interpretaban covers de otros artistas.[1]

Poco después, el joven vocalista de dieciocho años, se marchó a trabajar como conserje a los estudios Power Station de Nueva York, propiedad de su primo Tony Bongiovi. Su trabajo le permitió conocer personalmente a un gran número de músicos, como el guitarrista Aldo Nova o el vocalista de Aerosmith, Steven Tyler. Allí también pudo ver grabar a grandes bandas y artistas como Queen, The Rolling Stones o David Bowie. Durante su estancia en la gran ciudad (1980-1983), Jon coqueteó brevemente con algunas bandas, con las que actuó en los clubes de la zona. Eso le llevó a formar la banda The Wild One junto a su viejo amigo David Raschbaum, que posteriormente abandonó sus estudios en la Juilliard School para unirse definitivamente a Jon. El roquero aprovechaba sus ratos libres para escribir algunas canciones, que su primo le permitió grabar de forma gratuita, cuando el estudio se encontraba vacío (incluyendo una con Billy Squier y otra con Southside Johnny), y que años más tarde fueron editadas en un recopilatorio titulado The Power Station Years.[32]

Dave Sabo actuando con Skid Row.

Quien sí se interesó en Jon fue Chip Hobart, director de un programa de radio en la emisora neoyorquina WAPP-FM, que accedió a emitir uno de los cuatro demos: «Runaway». La canción resultó ser un éxito y pronto comenzó a reproducirse en emisoras de todo el país.[33]

El siguiente paso era formar un grupo, Polygram le había dado a Jon la libertad de contratar a los músicos que él quisiera, y el primero en ser reclutado fue su amigo del instituto, el teclista David Raschbaum (que adquirió el nombre artístico de David Bryan).[33]​ Sambora estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y, posteriormente, se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista; tras unos minutos tocando, convenció a Jon y este le incluyó en el grupo.

A partir de entonces comenzaron sus actuaciones como teloneros. En enero de 1984, días antes de la salida del primer álbum, tuvieron su primera gran aparición abriendo para ZZ Top en el Madison Square Garden. En ese concierto Alec John Such salió al escenario con una pistola y apuntó al público, al finalizar la actuación fue detenido por la policía, aunque finalmente todo se saldó con una multa y la promesa de no volver a hacerlo.[36]

El 21 de enero de 1984 salió a la venta su primer disco homónimo, Bon Jovi, con el ya mencionado sencillo «Runaway», que llegó al Top 40 del Billboard Hot 100. «She Don't Know Me» fue su segundo sencillo, que también logró entrar en el Hot 100. Más tarde lanzaron «Burning For Love» como sencillo exclusivo para Japón. En 1985 alcanzaron el disco de oro con el álbum 7800º Fahrenheit,[39]

Los años dorados: Slippery When Wet y New Jersey (1986-1990)

Jon Bon Jovi junto a Jonathan King en 1987.

Tras el escaso éxito de su segundo disco, se pusieron a trabajar junto al afamado compositor Desmond Child, con el que compusieron tres de los temas para su tercer álbum; «Livin' On A Prayer», «You Give Love A Bad Name» y «Without Love». De la producción y la mezcla se encargaron Bruce Fairbairn y Bob Rock respectivamente.[10]

El tremendo éxito del álbum desembocó en una gran gira por todo el mundo que duró un año y medio y con la que consiguieron millones de seguidores. En total ofrecieron ciento treinta conciertos de su «Tour Without End». El 22 de agosto de 1987 actuaron en el festival «Monsters of Rock» como cabezas de cartel, compartiendo lista con formaciones de la talla de Metallica y Dio;[36]

Estado de Nueva Jersey, lugar donde surge Bon Jovi y que da nombre a su álbum de 1988.

Aprovechando el tirón se apresuraron a editar su cuarto álbum, New Jersey, que nuevamente contó con la colaboración de Desmond Child, Bruce Fairbairn y Bob Rock. Inicialmente la banda había grabado canciones suficientes como para editar un álbum doble, pero la idea fue descartada por la compañía discográfica;[32]

Con la nueva gira mundial, denominada «Jersey Sindicate», se embarcaron en una nueva aventura que se alargó durante dieciséis meses, en los que ofrecieron doscientos treinta y siete conciertos. Durante ese tiempo fueron teloneados por grupos como Cinderella o Vixen, entre otros. En mitad de la gira, Jon aprovechó un periodo de descanso para casarse con su novia, Dorothea Hurley, una campeona de karate a la que conocía desde el instituto. La ceremonia se celebró en secreto el 29 de abril de 1989, en Las Vegas. Por su parte, Richie Sambora tuvo un romance con la cantante Cher, de quien comentó que era «muy fogosa».[49]

A finales de 1989, Jon Bon Jovi y Richie Sambora interpretaron en la gala de entrega de los premios MTV Video Music Awards las canciones «Livin' On a Prayer» y «Wanted Dead or Alive», en vivo, pero armados solo de dos guitarras acústicas de seis y doce cuerdas. El experimento fue todo un éxito y esto inspiró a la cadena para crear los especiales acústicos MTV Unplugged, los cuales tuvieron una gran acogida.[52]

El primer paréntesis (1990-1992)

Jon Bon Jovi ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción Original por «Blaze of Glory».[53]

La inactividad del grupo a principios de los noventa llevó a pensar en la disolución de la banda.[55]

Su primer sencillo, «Blaze of Glory», alcanzó el número uno en las listas Billboard Hot 100 y Mainstream Rock.[60]

Mientras tanto, Sambora quiso probar como solista editando su primer álbum fuera de Bon Jovi, Stranger in this Town, un álbum en el que predominaba el sonido blues rock, pero que también tocaba otros estilos como soul, pop y rock.[61]

La renovación musical (1992-1996)

Cuando Bon Jovi se reagrupó en 1992, la escena musical había cambiado por completo debido al auge del rock alternativo, eso obligó a las bandas de hard rock a intentar reinventarse para poder sobrevivir en la nueva década.[68]​ Este cambio provocó algunas críticas, que se incrementaron debido al cambio radical de su apariencia. El grupo abandonó la estética glam que les había acompañado desde sus inicios y adoptaron un estilo más acorde a la moda de los noventa.

El bajista Hugh McDonald durante una actuación.

A pesar de las críticas, el álbum fue un éxito y llegó a vender doce millones de copias en todo el mundo.[70]​ En 1993 la banda se embarco en una extensa gira mundial, denominada Keep the Faith Tour/I'll Sleep When I'm Dead Tour, que le llevó a visitar países en los que nunca antes había actuado, tocando en estadios de Latinoamérica, Europa, Asia y Australia. En total visitaron treinta y siete países y realizaron ciento setenta y siete actuaciones en las que se dieron cita dos millones y medio de fanáticos.

Poco antes de la salida del álbum, Bon Jovi ofreció una actuación en directo para la MTV, con un formato similar pero diferente al de los MTV Unplugged, donde la banda interpretó, tanto en eléctrico como en acústico, algunos temas clásicos propios y de otros artistas, varias canciones nuevas de Keep the Faith y también escenas detrás de las cámaras. El espectáculo se llevó a cabo en los estudios Astoria de Nueva York, en 1992, y se lanzó en vídeo en 1993 bajo el nombre de An Evening With Bon Jovi.[71]

En 1994 se lanzó al mercado el recopilatorio de grandes éxitos Cross Road, que resultó ser un éxito rotundo e inesperado, ya que en las primeras cinco semanas de haber salido a la venta, el disco ya había vendido cinco millones de copias. En total el recopilatorio alcanzó las veintidós millones de copias vendidas, convirtiéndose así en el segundo disco más vendido de la historia de la banda tras Slippery When Wet. Este álbum contenía, además, dos temas nuevos; «Someday I'll Be Saturday Night» y la balada «Always», que obtuvo un gran éxito logrando el disco de platino en varios países, además de posicionarse en el puesto #4 del Billboard Hot 100 y en el #2 de la lista británica.[70]​ La banda también realizó una gira mundial para promocionar el recopilatorio.

Ese mismo año, el bajista Alec John Such abandonó la banda definitivamente y su lugar lo ocupó Hugh McDonald, quien ya había trabajado con Jon en la grabación de su tema «Runaway» en 1982, si bien se incorporó tomando un papel secundario dentro de la banda, que se convirtió así en un cuarteto.[37]

El mítico Estadio de Wembley en el que Bon Jovi actuó en junio de 1995.

El 27 de junio de 1995 lanzaron al mercado su sexto álbum de estudio, These Days, un disco con un sonido y unas letras más maduras, con el que la banda deja atrás su visión optimista del mundo y reflexiona sobre temas de carácter social. En cuanto a la música, destaca la presencia de baladas y canciones de pop rock, pero también incluye algunos temas de hard rock con aires a rock alternativo.[70]​ Por su parte, la balada «Como Yo Nadie Te Ha Amado» (versión en español de «This Ain't A Love Song») fue número uno en Latinoamérica.

En junio de ese año, la banda tocó en el antiguo Estadio Wembley de Londres, con tres noches seguidas a lleno completo (23, 24 y 25 de junio, con setenta y dos mil personas cada noche). En esas noches se aprovechó para tocar varios temas del nuevo álbum que acababa de salir a la venta, además de algún tema promocional como «Good Guys Don´t Always Wear White». La tercera noche fue grabada y editada en VHS bajo el título Live From London; sin embargo, solo se recopilaron once temas de ese espectáculo que tuvo más de veinte, dejándose de lado varias canciones importantes. En 2004, el vídeo del concierto fue reeditado en DVD, pero no se incluyó ninguna canción nueva.

A mediados de 1996 se dio por concluida la gira mundial de «These Days», tras un año recorriendo casi todo el mundo. Tras esto, las obligaciones familiares de los miembros del grupo, pues muchos estaban casados o tenían hijos, sumado al agotamiento tras realizar dos giras seguidas de larga duración, provocó que la banda decidiera hacer un nuevo paréntesis por tiempo indefinido.

Nueva aventura en solitario (1997-1999)

En 1997 Jon Bon Jovi lanzó su segundo álbum como solista, Destination Anywhere, que contenía canciones de estilo Pop rock. Además, se editó una versión en español del tema «Staring at Your Window», titulado «Miro a Tu Ventana», que fue reproducido en las radios de España y Latinoamérica. En esos años Jon realizó también algunos trabajos como modelo y actor, apareciendo en algunas películas como Little City, Moonlight and Valentino y Destination Anywhere, donde comparte el protagonismo con la famosa actriz Demi Moore.

Por su parte, Richie Sambora editó Undiscovered Soul, su segundo disco como solista, y David Bryan hizo lo propio con Lunar Eclipse, un álbum instrumental con canciones tocadas a piano, que incluía dos versiones de los temas «Keep The Faith» e «In These Arms» cantadas por él. Mientras tanto, Tico Torres se casó con la modelo Eva Herzigová y a los dos años se divorció, según él por «motivos de trabajo».

El 31 de enero de 1998, hubo un concierto llamado Jon Bon Jovi and Friends Come Together, en homenaje a Patrick King, que había sido asesinado el 20 de noviembre de 1997. Luego, Jon participó en el evento humanitario Pavarotti and Friends, donde interpreta junto con Luciano Pavarotti la canción «Let it Rain». En septiembre de 1999 se lanzó un videoclip con el nuevo tema «Real Life», compuesto para la banda sonora de la serie televisiva «Ed TV», donde aparece toda la banda junta (a excepción de David Bryan, que había sufrido un accidente donde casi pierde su mano), lo que supuso el preludio al regreso de la banda.

El proyecto Sex Sells

Bon Jovi tenía previsto editar un álbum bajo el nombre de Sex Sells en 1999, con el que regresarían a sus raíces hard rockeras. Para este disco se compusieron una treintena de canciones, que posteriormente grabaron y produjeron. Cuando ya tenían acabado el álbum, se lo presentaron a la discográfica, pero estos, a pesar de catalogarlo como "un muy buen disco de hard rock", decidieron descartarlo por no ser lo suficientemente comercial. Entonces la discográfica pidió a la banda que volviese a componer un nuevo álbum desde cero, que fuera menos roquero y más accesible para el gran público. De esa forma Bon Jovi se puso a trabajar en lo que más tarde sería Crush. Las únicas canciones que se mantuvieron del proyecto Sex Sells fueron «Two Story Town», «Just Older» y «I Got The Girl», si bien fueron versionadas hacia un estilo más popero para encajarlas en el álbum, además del bonus track «Neurotica».[74]

Un exitoso regreso (2000-2006)

Jon Bon Jovi renovó su look para adaptar su imagen a la nueva década.

Como ya ocurrió tras el anterior parón, se mostraba cierto escepticismo sobre el regreso de la banda.[1]

A principios de 2001 se editó One Wild Night Live 1985-2001, un recopilatorio de canciones en vivo que abarcan desde su primera gira en 1985 hasta ese año. Este disco no contenía canciones nuevas, pero sí una versión de la canción «One Wild Night» (Crush), titulada «One Wild Night 2001», que sirvió como sencillo para promocionar el recopilatorio. Este álbum no fue muy bien recibido por algunos fanes, ya que en él se incluyeron dos temas de otros artistas, «I Don't Like Mondays» de Bob Geldof y «Rockin' in the Free World» de Neil Young, y dejaron fuera varios de sus clásicos más importantes. También se esperaba que el recopilatorio contuviera un concierto íntegro de la última gira, pero finalmente no fue así, en lugar de eso se editó un DVD con el concierto que la banda ofreció el 28 de agosto de 2000 en Zúrich, Suiza; aunque a diferencia del anterior vídeo en directo (Live From London), este sí incluyó el show al completo.

En octubre de 2002 lanzaron el disco Bounce, inspirado en las tragedias del 11-S en Nueva York. Este álbum rompió con el sonido cálido y melódico del disco anterior, y se presentó con un sonido más metalero y pesado, mezclado con un gran número de baladas melancólicas. El disco no fue muy bien recibido, no obstante la crítica tachó el álbum de excesivamente pesado, comparando el sonido de las guitarras con el de una motosierra, también se criticó la excesiva seriedad del álbum y el cambio tan radical con respecto a Crush.[77]​ Este álbum tuvo un éxito moderado, habiendo vendido en total tres millones de copias. De nuevo supuso una gira mundial donde la banda regaló en varias ciudades conciertos acústicos (Barcelona, Sidney...) previos a los conciertos. La canción «Everyday» fue nominada al Grammy a Mejor Canción de Pop en el año 2003.

Richie Sambora y JBJ durante la gira de Have a Nice Day.

En noviembre de ese año fue editado This Left Feels Right, un álbum que recopilaba los éxitos de la banda versionados en acústico, y que también incluía un DVD con una breve actuación en acústico grabada en el estudio. Esta fue una publicación algo improvisada, ya que la intención original era emitir un álbum en vivo, basado en sets acústicos grabados en Japón durante la última gira. Además, los dos temas nuevos que se había pensado incluir, «Thief Of Hearts» y «Last Man Standing», se quedaron fuera del disco. Al mismo tiempo, Bon Jovi realizó un concierto acústico en el Hotel Borgata de Nueva Jersey, para promocionar el recopilatorio, y más tarde fue editado en DVD bajo el nombre This Left Feels Right Live, que incluyó los dos temas nuevos antes mencionados. Este DVD también trajo un segundo disco con canciones en vivo de la gira Bounce y algunos extras.[78]

Al año siguiente publicaron el box set 100'000,000 Bon Jovi Fans Can't be Wrong, una colección de cuatro CDs y un DVD donde se recopilaban cincuenta canciones, la mayoría eran demos que no habían tenido cabida en anteriores álbumes, versiones de caras B y algunas canciones pertenecientes a BSO de películas. Para promocionar el box set se editó el sencillo «The Radio Save My Life Tonight», un tema compuesto en 1994 que iba a incluirse en el recopilatorio Cross Road, pero que finalmente se quedó fuera. Sorprendentemente el diseño de la portada era una copia descarada de un recopilatorio de Elvis Presley, lo que originó críticas por parte de algunos sectores.[1]

En julio de 2005 Bon Jovi participó en el Live 8, un evento benéfico para recaudar fondos contra la pobreza mundial, organizado por Bob Geldof e inspirado en el Live Aid de 1985. Allí la banda interpretó el sencillo «Have a Nice Day» de su nuevo álbum homónimo, que aún no había sido publicado, además de los clásicos «Livin' On A Prayer» e «It's My Life».[1]

Fue en septiembre cuando salió a la venta su esperado nuevo disco, Have a Nice Day, con el que regresaron por última vez al hard rock. El álbum vendió más de 3,5 millones de copias y alcanzó el número uno en ocho países, mientras que en Estados Unidos debutó en el número dos de la lista.[1]

Durante la gira David Bryan y Richie Sambora tuvieron importantes problemas familiares, además este último se fracturó el brazo, por lo que la gira estuvo a punto de suspenderse, sin embargo Sambora pudo continuar tocando aun con el brazo en cabestrillo y arrastrando una dura depresión. A pesar de todo, la gira europea acabó siendo un éxito de público, destacando los conciertos de Dublín y Milton Keynes, además en el verano de 2006 se llenaron todos los estadios de la gira, que terminó en Nueva Jersey, en el Giants Stadium, con tres conciertos con las entradas agotadas, los días 18, 19 y 30 de julio de 2006.

Ese mismo año la banda fue incluida en el extinto Salón de la Fama del Reino Unido y Jon Bon Jovi donó un millón de dólares a los damnificados del huracán Katrina.[1]

Madurez y declive comercial (2007-2013)

Richie Sambora durante un concierto en el O2 Arena de Londres.

Para crear su décimo disco, los chicos de Bon Jovi se inspiraron en el sonido de Nashville, llamada «la ciudad de la música» por su potente industria discográfica, principalmente orientada al country.[84]

El 6 de junio de 2007 Bon Jovi grabó, por primera vez en su carrera, un Unplugged para MTV, VH1 y CMT. Sin embargo, la actuación resultó algo decepcionante, debido a que Richie Sambora no se encontraba en buenas condiciones para tocar, ya que acababa de sufrir un divorcio doloroso y a ello se le sumó la muerte de su padre,[88]

David Bryan, Richie Sambora, Jon Bon Jovi, Tico Torres y Hugh McDonald durante una actuación en Edmonton, Canadá, en 2007.

La estabilidad de Sambora en la banda peligró cuando, en abril de 2008, fue detenido temporalmente por dar positivo en un control de alcoholemia, con una mujer y dos menores (una de ellas su hija) en el automóvil.[93]

Por otro lado, cabe mencionar la campaña que realizó Richie Sambora recaudando fondos para Kelly Mahon, una brillante estudiante de Nueva York que padecía de un tumor cerebral y requería una operación lo antes posible.[95]

En noviembre de 2009 la banda lanzó su undécimo álbum de estudio, The Circle, en el que reflexionan sobre los problemas de la clase trabajadora.[101]

Jon Bon Jovi y Richie Sambora durante un concierto en Buenos Aires, Argentina.

La gira para promover esta producción se inició en febrero de 2010, y trajo consigo muchas sorpresas en cuanto al repertorio de los conciertos, ya que la banda interpretó temas de sus primeros discos, que hacía más de veinte años que no tocaban, como «Roulette», «Tokyo Road» y «Only Lonely».[102]

El 9 de noviembre de 2010 la banda sacó a la venta el Greatest Hits, el segundo recopilatorio de grandes éxitos de la banda tras Cross Road, que incluyó cuatro temas inéditos: «No Apologies», «What Do You Got?», «This is Love This is Life» y «The More Things Change», además de un tema exclusivo para iTunes; «This Is Our House».[104]​ Durante esta gira, Richie Sambora fue brevemente reemplazado por el guitarrista Phil X, en varias presentaciones, debido a sus recaídas.

El primer sencillo para promocionar el Greatest Hist, titulado «What do you got?», se editó en septiembre de 2010. A mediados del mismo mes, se editó el videoclip de este sencillo, que tuvo una recepción muy negativa por el hecho de ser un montaje publicitario para la marca Sony, obviando completamente el tema de la canción.[105]​ «No Apologies» y «This Is Our House» fueron lanzados como segundo y tercer sencillo respectivamente, pero tampoco tuvieron una buena acogida a nivel comercial.

Bon Jovi realizando su característico saludo al finalizar un concierto en São Paulo, Brasil.

En noviembre de 2010 Jon había anunciado un nuevo parón de varios años, para cuando concluyera la gira promocional del Greatest Hits, sin embargo, esta idea se vio descartada cuando en marzo de 2012, se confirmó que Richie y él estaban componiendo canciones para editar un nuevo álbum de Bon Jovi.[109]

El 8 de marzo de 2013 se editó el nuevo álbum de la banda, titulado What About Now, que volvió a apostar por un pop rock contemporáneo, con elementos de U2, Coldplay, folclóricos y algo de Bruce Springsteen, siguiendo así en la línea de discos anteriores.[112]

El escenario del Because We Can Tour en el Estadio Olímpico de Múnich.

La gira del álbum, denominada Because We Can Tour, dio inicio en Estados Unidos para luego expandirse a nivel mundial a partir de mayo. Horas antes del concierto que el grupo dio en Calgary (Alberta, Canadá) el 2 de abril de 2013, Bon Jovi recibió una llamada del guitarrista Richie Sambora, anunciándole que no se presentaría esa noche a tocar por «un asunto personal». Bon Jovi salió del paso con esta declaración sobre el escenario: «Tenía dos opciones tras recibir su llamada de última hora: coger las maletas y volver a casa o venir aquí dar todo lo que tengo». Los rumores sobre Richie Sambora se dispararon, algunos medios empezaron a decir que Jon había echado a Richie de la banda, cosa que el propio cantante desmintió: «La historia de que Richie Sambora ha sido expulsado de Bon Jovi es una tontería», «Creo que lo está consiguiendo, pero no he hablado con él. No está en la cárcel o en el hospital, ni nada, pero no actuará con nosotros a corto plazo». El lugar de Sambora en Bon Jovi fue ocupado temporalmente por Phillip Xenidis (conocido popularmente como «Phil X»), un guitarrista joven y experimentado quien ya estuvo en trece conciertos durante el Greatest Hits Tour en 2011.[113]

Sambora se perdió definitivamente el resto de la gira norteamericana, y el 1 de mayo la banda confirmó oficialmente que tampoco estaría presente para la gira europea, por lo que los rumores sobre un posible problema de salud o una disputa interna con la banda cobraron más fuerza.[117]

«Le dije abiertamente (a Jon) que debería pasar más tiempo entre giras. Habíamos tenido dos giras masivas anteriormente y necesitaba un poco más de tiempo para estar en casa con la familia, pero los chicos querían ir, así que eso es lo que pasó. No creo que sea el final de la banda, creo que en algún momento vamos a hacer algunos discos más y saldremos de gira otra vez, pero es hora de un descanso.»[118]
Richie Sambora

Mientras tanto, Bon Jovi continuaba su gira europea, dando un concierto gratuito en Madrid, en solidaridad por la situación económica en España.[119]​ El 20 de septiembre participaron por tercera vez en el festival Rock in Rio, que esta vez se celebró en su lugar de origen, Rio de Janeiro. Antes de ese concierto, el batería Tico Torres había sufrido un problema de salud por el que tuvo que ser operado, y se perdió parte de la gira. Su lugar lo ocupó temporalmente Rich Scanella. La banda concluyó su gira mundial en Lisboa, en diciembre de 2013, donde Jon anunció un posible parón y envió un mensaje a los fanes:

«No importa donde tomas el camino o dónde nos llevará el nuestro. Siempre estaréis aquí (señalándose el corazón). Este será el último viaje durante mucho tiempo...»[120]
Jon Bon Jovi durante el último concierto de la gira, el 17 de diciembre de 2013

Tercer parón y salida de Richie Sambora (2014-2015)

La marcha definitiva de Richie Sambora y los problemas durante la última gira, provocaron que Bon Jovi decidiera separarse nuevamente, pero sin cerrar la puerta a un posible regreso en el futuro. Esto generó dudas sobre la continuidad de la banda y empezaron a surgir rumores que hablaban del final de Bon Jovi.

Richie Sambora actuando junto a Orianthi.

Richie Sambora retomó su carrera en solitario y anunció que estaba preparando un nuevo disco, además de una gira en solitario. El guitarrista participó en la jam session que organizó Steven Tyler para celebrar el nuevo año 2014; en ella se dieron cita artistas como Alice Cooper o Sammy Hagar, entre otros.[125]

Una vez más, Sambora volvió a hablar sobre la banda y de nuevo dejó patente la evidente ruptura entre él y Jon Bon Jovi; «Ahora soy el jefe, no hay nadie ahí que me diga lo que hay que hacer. Siempre hubo temas que me atraían sobre los que Jon no quería cantar. Ahora puedo cantar lo que me plazca».[127]

«No creo que vuelva. Estuve en la banda durante treinta años. Un maldito largo tiempo. Me perdí muchas cosas de mi vida. Trabajé mucho absurdamente, en la última gira que duró dieciocho meses. Siempre estuve allí para ellos. Escribí y produje muchas canciones. ¿Y cuántas partes de mi guitarra, finalmente, salieron en los discos? ¿Cuántos solos escuchas? En treinta años solo conseguí hacer tres álbumes en solitario. No he tenido vida familiar. En algún momento te preguntas: “¿Quién soy yo? ¿Soy un robot que funciona todo el tiempo, dieciocho meses seguidos, todos los días para la banda, todos los días la misma mierda?” Para mí, como músico, eso ya no era divertido. Cuando tuve que decidir entre la satisfacción y el dinero, escogí la satisfacción, ya tengo mucho dinero.»
—Richie Sambora en declaraciones a la revista alemana Gitarre&Bass.[128]

Finalmente, el 14 de noviembre de 2014, Jon Bon Jovi hizo oficial la marcha definitiva de Richie Sambora de la banda: «Lo ha dejado, se ha marchado. Estar en un grupo no es una sentencia de por vida. No hay rencores».[130]

Por su parte, Jon Bon Jovi centró su actividad en proyectos ajenos a la música, y ya sólo realizaba actuaciones menores de forma ocasional. Se escucharon algunos rumores que hablaban de un posible disco en solitario, pero el propio Jon lo desmintió rotundamente, asegurando que no tiene ganas de hacer canciones, que no tiene pensado hacer un disco en breve y que no saldrá de gira tampoco. También reconoció que la última gira (con Bon Jovi) le había pasado factura y que necesitaba un largo descanso. Además el cantante cambió su apariencia por una más ordinaria; se cortó el pelo y se dejó canas. Sobre este cambio de imagen Jon afirmó que no volvería a teñirse el pelo, que era una nueva etapa y que ese sería su look a partir de entonces.[131]

El 31 de julio del 2015, sin promoción anterior alguna, se estrenó un nuevo sencillo llamado «Saturday Night Gave Me Sunday Morning»; Universal Music Group confirmó mediante comunicados de sus diversas filiales, que este era el primer sencillo de un nuevo álbum llamado Burning Bridges, que se editó el 21 de agosto de 2015.[137]​ A finales de 2015 se llevó a cabo la mini gira «Bon Jovi Live», que se realizó principalmente por Asia y llevó a la banda a tocar en países como Indonesia, China, Malasia, Singapur, Taiwan, Qatar e Israel.

Regreso con la nueva formación (2016-presente)

Phil X sustituyó a Richie Sambora como nuevo guitarrista de la banda.

En agosto de 2016 fue publicado el primer sencillo homónimo del nuevo álbum, This House Is Not For Sale, y con él se confirmó la inclusión del bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X como miembros oficiales de Bon Jovi, este último en sustitución de Richie Sambora; ambos habían trabajado anteriormente con el grupo, el bajista desde 1994 y el guitarrista desde 2011. Así la banda volvió a ser de nuevo un quinteto, algo que no ocurría desde 1994. El nuevo disco vio la luz el 4 de noviembre de 2016 y fue publicado bajo el sello de Mercury Records, con quienes Jon había tenido una dura disputa a la hora de negociar el nuevo contrato de Bon Jovi, pero finalmente lograron llegar a un acuerdo, reconciliándose en lo económico.[139]​ En cuanto a las ventas, el álbum pasó muy desapercibido, vendiendo sólo trescientas veinticinco mil copias, lo que lo convirtió en el disco menos vendido en la historia de la banda. Los demás sencillos que acompañaron al álbum fueron «Knockout», «Labor Of Love» y «Born Again Tomorrow», que no obtuvieron ninguna transcendencia, quedándose fuera de las listas. Como novedad, se editaron doce videoclips, uno para cada tema del álbum, que fueron publicados en internet.

En diciembre de 2016 se lanzó el álbum en vivo Live from the London Palladium, grabado el 10 de octubre de ese mismo año, en una actuación privada celebrada en el Palladium de Londres. A principios de 2018 se publicó una reedición del álbum This House Is Not For Sale, que incluyó dos temas nuevos, también lanzados como sencillos; «When we Were Us» y «Walls». Este último era una clara crítica al presidente estadounidense Donald Trump, por el muro que ordenó levantar en la frontera con México (véase: Muro fronterizo Estados Unidos-México), y que se hace patente en frases como «derribemos los muros» y en las imágenes explícitas del videoclip.[141]

En 2018 Bon Jovi fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En el evento de inclusión, que se celebró en abril de ese año, se reunieron todos los miembros originales de la banda (lo cual no ocurría desde 2001), entre los que se encontraban Alec John Such y Richie Sambora, y realizaron una breve actuación en la que tocaron los temas «You Give Love a Bad Name», «It's My Life», «When we Were Us» y «Livin'on A Prayer».[142]

La gira del álbum se desarrolló principalmente en Estados Unidos y América Latina, y actuaron por cuarta vez en el festival Rock in Rio, en un recinto abarrotado en el que se dieron cita cien mil personas.[147]​ La gira mundial concluirá el 2 de octubre con un concierto en el Estadio Nacional de Perú.

En marzo de 2019 se supo que Bon Jovi está trabajando en el que será su decimocuarto álbum de estudio, cuando Jon Bon Jovi colgó un vídeo en Instagram en el que aparecía la banda al completo en un estudio de grabación, al final del vídeo Jon dice: «Día uno, canción uno, nuevo disco, nos vemos». De acuerdo con Asbury Park Press, el estudio de grabación en el que se encuentran está ubicado en Nashville, mismo lugar donde engendró Lost Highway en 2007.[150]